媛的散文筆記

  07年參賽， 08年初發行首張專輯《鴿子》。和當時嗓音相似，同期的蕭敬騰簽進一家唱片公司。可是星運這東西真的很難講，據說他先後兩次遭遇合約糾紛，還都是被人陷害，所以事業剛起步就戛然而止了。之後兩三年都沒有新作，消息更是罕見報端。這期間那個歌唱比賽一屆又一屆，歌壇新人一波又一波。但是我一直記得他那把沙啞成熟的好嗓子，和抒情歌裡怎麼也揮之不去，DNA裡帶著的一絲憂傷的感覺。

  直到今年初，聽說楊宗緯要發片了，這次還是和李宗盛大師親密合作。簡單來說就是李宗盛寫歌，製作，為楊宗緯的新專輯掌舵。分明不是一家公司，李大師還願意放下吉他（這些年李宗盛的主業是吉他制琴師）來幫助後輩，全因欣賞二字。這也是有點兒忘年知音的味道吧。

  培養新人要麼悉心教導，循序漸進，這需要成年累月。要麼就短平快按照自己的路子走。大師選擇了後者。聽說在錄音時楊宗緯都不怎麼敢和李宗盛交流，大師說怎麼唱，他就怎麼唱，大師說唱的不好，不問原因再來過。於是，歌曲錄出來了，評論也紛至沓來。我聽到的最多的一句話就是：楊宗緯在模仿李宗盛! 這必須要跳出來為楊宗緯說句公道話了! 又不是模仿秀，又不是翻唱歌，談何模仿？你能從歌曲中聽出李宗盛的影子，說明你自己聽歌多。也說明楊宗緯唱功強，唱出了李宗盛想要寫出的歌曲味道。再說了，兩位都是男性，聲線音色都是走滄桑沙啞成熟風的。李宗盛歌詞的一些獨特斷句，換誰唱也是有影子的。比如李宗盛給辛曉琪、莫文蔚寫的那些歌，換成蕭敬騰，阿杜，楊坤去唱，也是李宗盛的樣子啊!

  所以，欣賞音樂時心態要擺正。你是樂評家，就要抱著明確的觀點去聽。比如我的觀點是楊宗緯根本沒有模仿李宗盛，我就要說出我的理由，像是李宗盛尾音習慣甩出去，牙齒的咬合要更緊一些，這些楊宗緯根本沒學到，尾音收的很好，共鳴比李宗盛更低，缺少了大師的洒脫，但也有自己的沉著。你是媒體記者，就要抱著話題性去聽，你可以挑剔《懷珠》裡「不是嗎？不是嗎？」分明是李宗盛的老把戲，但是別忘了看下歌本，這首歌裡李宗盛只填詞，麴是別人寫的! 你是普通音樂愛好者，就去感受專輯裡每首歌詞措辭的精妙，去聽《底細》裡那珠穆朗瑪般的高音，跟著《被遺忘的》流淚，把自己放到《蠻荒情場》裡盡情陶醉......

  這是一張寫歌，選歌，錄音，製作，企划包裝都堪稱上乘的佳作，沒讓我白等三年多! 舉個小例子，現在的流行唱片十首歌通常三四首抒情芭樂，兩三首電音舞曲，三四首小清新，再整個開場結尾音樂就敢叫概念大碟! 楊宗緯的《原色》可沒有那麼花里胡哨，爵士編麴是大路線，十一首歌都是中慢板，每首的品質都很飽滿，隨便一首都值得做主打! 這才叫概念大碟吧？!

《原色》是什麼？給你一張黑白唱片，讓你自己去聽，自己上色! 找到屬於自己原本的顏色，也找到李宗盛的原色，最好也能穿透層層音符和五線譜，看到音樂背後，楊宗緯的原色。